１：鉄地や色金地に高彫ま、高彫色絵、象嵌などの手法を用いて描かれる作

（甲鋤彫、あるいは片切彫に平象嵌を併用した作2）
月下梅竹図縁頭　金印銘　壱琴

　金色に輝く三日月を遠景に得意の梅樹と竹を彫り上げた船田一琴製作による縁頭をご紹介します。 船田一琴義長（初代）は庄内出身の金工で幼名を庄治、実父の船田寛乗とは幼くして死別し、その後、実母と婿入縁組した熊谷義信（船田義信）に金工の基礎を学びました。文政十五年には江戸に出て義信の師である熊谷信之に師事しましたが、僅か二年で信之は他界、最終的に後藤一乗に学んで大成し、金工としての名声を不動のものとしました。 また、一琴には橋本一至に学んだ長男（幼名勇太郎）がおり、初代没後に二代一琴を襲名しています。その作風は初二代共に一乗風を踏襲したもので、赤銅魚子地に高彫色絵、あるいは鉄地や朧銀地に甲鋤彫を施し、これに平象嵌を用いるなどデザイン性に富んだ作品を遺しています。殊に梅の彫法においては、師匠で、後藤家の掉尾を飾る巨匠後藤一乗をして舌を巻くほどの腕前であったと伝えられています。今回はこの一琴の梅樹を主題とした作品をご紹介します。

〔甲鋤彫と甲鋤鏨〕
　最初に、一琴が好んで用いた甲鋤彫（こうすきぼり）とこれに使用する甲鋤鏨について説明します。梅樹図ではこの甲鋤彫（鏨）が重要な役割を果たしております。甲鋤鏨は毛彫鏨の一種ですが、通常の毛彫鏨と異なるのは彫りの底面が「Ｖ」のようにならず、「Ｕ」のように底が丸味を帯びる点です（図１）。このため甲鋤鏨の別名を「丸毛彫鏨」と呼びます。また、甲鋤彫とよく間違われる彫法に片切彫があります。甲鋤彫か片切彫かの判別は、使用する鏨の形状の相違を頭に入れておけば簡単に見分けることができます。片切鏨は平らに打ち伸ばした刃先に焼刃をつけただけの極めて単純な形状をしています。したがって、彫の底面が甲鋤鏨の丸味ある形状とはならず、小刀で切り取ったような鋭い切口となるのが特徴です。

（図１） 甲鋤鏨の形状

〔抑揚と軽妙な彫法〕
　一琴の甲鋤彫の最大の特徴は「抑揚を効かせた彫口」と鏨の勢いを殺さずに一気に彫り上げる「軽妙な彫法」です。この２つの特徴が最もよく表現されているが梅の幹の彫り方です。

〔一琴の甲鋤彫の特徴〕
　梅樹の幹を見ますと、即興的とも思われる素早い鐫使いで梅樹が表現されています。しかし、この彫法は軽妙な彫口からは想像できないある隠された意図を秘めています。梅樹の太い幹を見ますと幹の部分だけに陰影が生じているのが看取されます。朧銀自体の色は同じであるのになぜ陰影が生じるのでしょうか？この疑問の裏に一琴の甲鋤彫が到達した独自の彫法の秘密が隠されています。

〔陰影の正体〕
　それでは、幹部分を拡大してみましょう（図２）。ご覧のように湾曲した甲鋤彫の底に細かい段差が無数に施されているのがわかります。写真では通常よりも明るい照明を上方より強く当てていますので、濃淡の差がさほど無いように見えますが、実際にはこの段差部分の色は相当濃く、ゴツゴツとした立体感を伴っています。また、この段差は幹部分にしか施されていないことから、一琴が意図的にこの部分にのみこの鑚を入れたことは明らかです（参考までに佐藤義照の小柄の彫法と比較してみてください）。

（図２　甲鋤彫部分拡大）

〔考えるよりも先に手が動くほどの修練〕
　一琴のすばらしさはこの甲鋤彫による光の陰影を梅の幹の表情として意図的に彫り込んだ独創性と甲鋤鏨を自在に操り、鏨の勢いを活かして、生命感溢れる梅樹をのびのびと表現している点です。これほどの鏨使いを会得するには考えるよりも先に手が動くほど、繰り返し繰り返し修練を重ねたに違いありません。

〔受け月と願掛け〕
　一方、画題についても興味深いものがあります。本作の遠景には杯（さかずき）のような月が梅の背後に金象嵌されています。この形状の月は初春に見られるもので、「春三日月」あるいは「受け月」と呼ばれるそうです。（秋の月は杯を立てたような形になります）。また、「受け月」の名称からも判るようにこの月はお酒を零さずに受けられる杯状をしています。このことから、願いを受ける縁起の良い月として願掛けの対象としても親しまれたと伝えます。明るい未来を予感させるほのぼのとした風情は 早春の宵に梅を愛でながら杯を傾け、慎ましやかな願いをこの月にかけた一琴自身の日常を描いたものでしょう。

（注）一琴には初代義長・二代義守の二代が知られ、両者共に梅樹を得意としています。ここでは単に一琴として解説しています。

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　清新可憐な白梅の美しさが印象的な東竜斎派の金工壽山製作の鐔をご紹介します。壽山は田中清壽に学び、厚手の金色絵や真砂象嵌、点象嵌あるいは布目象嵌等を効果的に用いた小粋な作品を得意として幕末の江戸に活躍した優工です。今回は特に布目象嵌を自在に操るその技量の高さに注目してみたいと思います。

〔造り込み自体がデザインの一部を構成〕
　意匠である樹木をそのまま鐔の耳（外周）として活かす手法は東竜斎派が好んで用いたもので、本作でも表に梅樹を裏には松樹を配して、伸びた枝先をそのまま鐔の耳（外周）として活かした造り込みとしています。そして、地面には鬱蒼と茂る笹の葉が高彫象嵌、布目象嵌、真鍮平象嵌真、毛彫り、甲鋤彫りの手法で描かれています。松竹梅図の目出度い図柄もさることながら、純白で穢れのない白梅の美しさが特に印象的な作品です。

〔ぼかしの効果を布目象嵌で表現〕
　梅花の表現方法を見てみましょう。特に感心するのは白梅に用いられた布目象嵌です（拡大写真１）。

拡大写真１
（先端程厚い布目象嵌が施されている）

白梅の花弁を観察すると、花びらの先端部分が特に入念に布目象嵌されていることがわかります。幾重にも布目象嵌が重なりあった部分は、遠目に見れば銀の本象嵌あるいは厚い銀色絵のようにも見えます。しかし、花弁の中央部分に目を移せば、縦横斜めに走る無数の布目象嵌の跡が確認できます。また、花びらの中央は僅かに地面を彫り下げて、布目象嵌の密度を「疎」とし、象嵌を掘り込む深さも表面を撫でる程度に浅く行っているように見えます。このため、本作の白梅は淡い粉雪のような銀のグラデーション（暈し）に包まれた可憐な姿を見せてくれています。

〔画題の主役〕
　さらに、壽山の非凡さを感じさせる点がもう一つあります。花蕊部分の拡大写真をご覧ください（拡大写真２）。

拡大写真２

この金の雄蕊の細長い線一本一本全てが金布目象嵌で表現されていることが判ります。拡大写真では細工の精密度が伝わらないので、敢えて実際の寸法を上記写真中に示してみました。僅か「１ｍｍ」のサイズにこれだけの線状の布目象嵌をほぼ等間隔に行っています。雄蕊の先端部分の魚子（ななこ）と共に白梅の中央部分に金を豪華に施すことで、可憐にすぎる白梅が一躍画題の主役としての存在感を持って我々の目に飛び込んでくるのです。

本作はご成約となりました

　華麗な花鳥図を好んで製作した代表的金工一門に石黒派があります。本作は石黒政美の子にして、石黒是常に学んだ是美（これよし）製作の大小縁頭です。是美は金鶏鳥を特に好み、本作以外にも錦鶏鳥を主題とした大小鍔の傑作が知られています（第一回重要刀装具）（注１）。

〔石黒の一般的作風〕
　一般的な石黒派の魅力は言うまでもなく錦の織物を見るような華やかで格調高い作風にあると思います。分けても、「黒（赤銅）」と「金」の色使いには目を見張るものがあり、本作中にもその特徴が色濃く反映されています。

〔金工作品製作上の制約条件〕
金工作品に使用される最も基本的な色金には金（金色）、銀（銀色）、朧銀（灰色）、赤銅（黒）、素銅（赤）の五色があります（この他に平田派の七宝や間の砂張などがある）。濃淡などの微妙な色合いの変化を考慮に入れても、作品中に判別できる色の数は十色に届かないというのが現実でしょう。これは絵画や錦絵のように多種多様な色彩を駆使して華やかさを表現することがほとんど不可能であるということを意味します。この制約は刀装金工芸術全般にみられるもので、石黒派の作品も例外ではありません。この決定的とも言える色彩の制約の中で独自の技法を駆使し、他の芸術に負けない華麗な作品を遺したのが他ならぬ石黒派の金工達であると思います。

〔梅花の配置、幹の湾曲、苔の位置〕
この点を念頭に、 縁の梅樹を見てみましょう。使用されている色の数は僅かに二色、金と黒（赤銅）だけです。この二色を効果的に使用して豪華な作風を実現しています。最初に目に止まるのは湾曲した力強い幹、そして左に大きく伸びる枝とその枝の先々には可憐な梅花が描かれています。目線を少し離してこの梅樹を眺めますと赤銅魚子地に金色が最も映えるように一定の間隔とリズムを設けて金色（梅花・小枝・苔）が配されているのがわかります。

拡大写真１
（梅花・小枝・樹皮の苔の配置に注目）
　

〔幹の張り出しの視覚的な効果〕
また、梅の幹は不自然なほど左半面が張り出しています。これは幹の艷やかな赤銅磨地と金色の対比を一層際立たせるための工夫であると思います。梅樹の張り出し部分がなければ本作の印象は全く別のものになると思います。是美の大胆な図案構成が殊に印象的な作品です。

（注１）第一回重要刀装具として「信家の弓矢八幡図」、「利壽の亀乗寿老図」、「安親の雲龍図二所」と並び「石黒是美の花鳥図大小鍔」が指定を受けている。

　賀茂明祥（1833〜1895）は天保四年に京の賀茂神社の社家たる井上家に生まれ、明治十年には賀茂神社の主典（注１）に任ぜられました。師匠は荒木東明。佐藤義照とは兄弟弟子にあたります。金工技術はあくまでも余技として身に付けたものと伝えられておりますが、その技量が示す通り、また宮中御用の菊御紋太刀拵の製作を拝命していることからも、当時より優れた金工として認知されていたと思われます。

（注１）：主典（さかん）と読む。令制の四等官の総称。国では「守」「介」「掾」「目」の「目（さかん）」の文字を当てる。国や省、寮など役所によってそれぞれ異なる文字を用いた。

〔明祥独特の梅花〕
　梅花の形状とその独特の彫法に個性が表れています。平象嵌と高彫という違いはありますが、兄弟弟子の佐藤義照の梅花と比較するとその特徴がよりはっきりわかると思います。特に花弁がやや尖っているところに注目してください。これは梅花の立体感を出すために花びらを裏側から絞り込んだ結果と思います（下図：拡大写真１）。平面的な表現になる梅花が多い中、これほど肉感豊かに表現された梅は稀と思います。

拡大写真１
（先端が尖って見えます）

〔立体的な梅花〕
また雌蕊（めしべ）は雄蕊（おしべ）の更に奥底に、それこそ赤銅地を彫り込んでいるかと思われるほど深い位置に愛らしく彫り表されています。下の拡大写真２では彫りの深度がなかなかお伝えできないのが残念です。雄蕊の形状も立体的です。雌蕊の根元からラッパ状の円錐が立ち上がって上に伸びています。その頂上にはプックリ丸い雄蕊の先端が整然と並んでいます（拡大写真２）。雌蕊を中心に盛り上がった花蕊（かずい）部分は、僅か数ミリで、この狭い範囲にかほどの立体彫刻を彫り上げた手腕には感嘆するほかありません。

拡大写真２

〔明祥独特の花弁表現〕
さらに、 花弁の内側には裸眼での確認が難しいほど繊細で密な毛彫が重層状に彫り込まれています（拡大写真３）。

拡大写真３
（細かい毛彫が丁寧に彫られている）

この毛彫が光の反射を吸収して梅の花弁の内側と外側に微妙な光のコントラストを生みだしています。この工夫が花弁の輪郭は「くっきり」、反対に、内は「ふんわり」とした独特の梅花の表情を生み出しているのでしょう。

〔小柄の裏面には朧月が瞬く〕
一方、裏面はあっさりと朧月のみを配しています。詩情と余韻を残して、いかにも雅な妙技といえましょう。明祥の作品中には、本作のように彼の独創が凝らされものが多くあります。作中にその工夫を発見するのも刀装具鑑賞の大きな楽しみであります。皆様も腕前が評価を上回る隠れた名工と言いわれる明祥の作品を見かけたら是非手にとってじっくりとその技を確認してみてください。

本作は売約済となりました。

梅樹に二輪の花と数個の蕾、それに竹と筍が地透かしされています。
注目したいのは梅の花の彫法。地透かしと文様透かしを併用しています。

下方の花は輪郭と花蕊部分が透かし残され、
繊細にして難度の高い表現方法が採られています。

梅樹は曲がりくねって力強く地面に根を張っています。
太い筍を梅樹の根元に配することで、鐔面に安定感がもたらされ, 構図がいかにも明るく、早春の穏やかな雰囲気を感じさせてくれます。